jueves, 30 de junio de 2016

La Femme Fatale: comentario comparado

Introducción

El mito de la femme fatale tomó forma como tal en el siglo XIX, junto a los albores del feminismo que reivindicaba igualdad en algunos aspectos políticos entre hombres y mujeres. Sin embargo, anteriormente ya había personajes que podían ser tildados de mujeres fatales, creadas por los hombres para subrayar su conducta inmoral, contraria a la convención, de estas mujeres independientes que se veían obligadas a emplear su sexualidad o recurrir a la violencia como únicas armas efectivas para reivindicar respeto o autoridad. Hablo de personajes mitológicos y bíblicos como las amazonas, Medusa, Pandora, las sirenas de la Odisea en la mitología clásica; o Lilith y Eva en el ámbito judeocristiano bíblico. Siempre ha habido una simbiosis de miedo y deseo por parte de la sociedad occidental, de pensamiento esencialmente machista, hacia las mujeres poco convencionales, independientes, que emplean su sexualidad como medio para conseguir sus fines.
En este comentario trataré el tema de la femme fatale partiendo de la comparación de dos textos. Por un lado, la parte III de Los Ojos verdes, leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, autor postromántico del siglo XIX; y por el otro, el capítulo 95 de El Temor de un Hombre sabio, novela de Patrick Rothfuss, publicada en 2011. Los fragmentos escogidos se hallan transcritos en la parte final del dossier. Realizaré en primer lugar un comentario crítico de cada uno de los textos de forma individual, para posteriormente realizar el comentario comparado, mediante el cual llegaré a una conclusión sobre el papel de la femme fatale a lo largo de la historia y su situación actual, teniendo en cuenta los avances del feminismo en la sociedad occidental.


Los ojos verdes , parte III; Las Leyendas de G. A. Bécquer

En esta leyenda postromántica se trata el tópico literario del amor fatal, del cual es causante la femme fatale. Ésta se presenta como una mujer hermosa, de cabello rizado y rubio, con ojos claros; es el prototipo del cánon de belleza clasicista, modelo de la donna angelicata. Es reseñable recordar que Bécquer tiende a atribuir ciertas características físicas a las mujeres de su Literatura, según su carácter. No tenemos más que acordarnos de su Rima XI:
“-Yo soy ardiente, yo soy morena,
yo soy el símbolo de la pasión;
de ansia de goces mi alma está llena;
 ¿a mi me buscas? -No es a ti, no.
-Mi frente es pálida; mis trenzas, de oro;
puedo brindarte dichas sin fin;
yo de ternura guardo un tesoro;
¿a mí me llamas? -No, no es a ti. (...)”
Sin embargo, atribuye cualidades físicas de mujer angelical, benéfica, a un ser engañoso y maligno. Suponemos que se trata de un disfraz; la mujer de ojos verdes tiene apariencia inofensiva, hermosa, para seducir a los hombres y hacerles creer que pueden confiar en ella. Continuando con la susodicha rima;
“-Yo soy un sueño, un imposible,
vano fantasma de niebla y luz;
soy incorpórea, soy intangible;
no puedo amarte. -¡Oh, ven; ven tú!”
está clara la preferencia del autor por el amor imposible, doloroso, fatal, característico del Romanticismo y Postromanticismo, que lleva a la frustración y la destrucción; el cual se debe al elemento sobrenatural, fantástico, que es la naturaleza real de la mujer. Se trata de una concepción del amor también petrarquista y cortés; el caballero suplica las atenciones de la doncella, tras quedar prendado de ella a raíz de una conexión anímica mediante los ojos; ella le rechaza por obligación convencional, para finalmente ceder a los deseos del pretendiente. Sin embargo, el matiz romántico está en lo macabro y sobrenatural que subyace en la mujer, que a pesar de tener apariencia de donna angelicata, es un ser engañoso y maléfico. El espíritu acuático despierta, al ser perturbado por la presencia Fernando. En el relato no se afirma con concreción qué es la doncella. Se insinúa su naturaleza demoníaca, pero no encaja con el patrón del demonio común. A mis ojos, su descripción se aproxima más a la de una náyade, las cuales, según la mitología clásica, podían vengarse de los hombres que las molestaran en sus idilios acuáticos.

Cómo no, hay que hablar del papel de los ojos en el relato, como principal elemento hipnótico y subyugador, que embrujan al protagonista y lo arrastran a la fatalidad. Podría relacionarse con la fusión anímica a través de los ojos que concibe el amor petrarquista. Además, la concepción cultural de los ojos como ventanas del alma, y la connotación amorosa que se les da, sigue vigente hoy en día, más allá del Renacimiento. También podemos relacionar los ojos verdes con los de la Medusa mitológica. Ambas mujeres petrifican, subyugan al incauto con el poder de su mirada. Ambas son mujeres temidas, monstruosas y atrayentes; mujeres fatales, que condenan a su víctima masculina a la perdición. Prosiguiendo con la mitología grecolatina, podemos relacionar a la doncella de verdes ojos con las sirenas de La Odisea homérica, o más certeramente, con las sirenas modernas. Si nos fijamos, las tres emplean la sensorialidad (vista u oído) para lograr sus fines; embaucar a los desdichados que se topen con ellas, provocar el deseo irrefrenable de los hombres para hacerles perder toda razón, hacerles ceder a la hipnosis, la tentación, la cual es provocada por el misterio y la belleza que las caracteriza. También es reseñable el color de los ojos de la mujer de la leyenda. El verde es uno de los colores más escasos y raros en los ojos de la población mundial; debido a su carácter exclusivo, es llamativo, sugiere rareza y exotismo, algo que atrae al romántico.

En cuanto a la pretensión subyacente en el texto, Bécquer parece pretender decir que las mujeres excepcionalmente hermosas son, además de fascinantes y embaucadoras, crueles y dañinas para quien las ama. Es un pensamiento, por desgracia, común en tiempos pasados, y, tristemente, aún vigente. En el lado contrario, podemos recordar el episodio del Quijote en el que aparece la pastora Marcela, mujer hermosa que rechaza a un pretendiente, y ante el suicidio de éste, es acusada de cruel, malvada y asesina, a lo que ella reivindica su autonomía de decidir a quién amar y a quién no. Don Quijote defiende su postura. Es un hecho literario e ideológico milagrosamente feminista e igualitario para la época en que es escrito. Sin embargo, parece que esta idea feminista aislada no ha repercutido en exceso, pues en Occidente la idea de la mujer como perdición del hombre ha estado siempre presente desde hace milenios. Se trata de una visión machista del mundo en la que “el otro”, la mujer, es simultáneamente objeto de desprecio y deseo, y la mujer que intenta escapar de ello es acusada de cruel y perversa. Aunque estas ideas machistas hoy en día están relativamente suavizadas, al menos en Europa y Norteamérica, siguen vigentes, y en ciertas culturas se encuentran de forma íntegra y radical.


El Temor de un Hombre sabio , cap. 95 (fragmento); P. Rothfuss

Antes de comentar el fragmento, debemos contextualizarlo. Felurian es una figura mitológica en el mundo ficticio de ambiente medieval en el que se desarrolla la historia de Crónica del Asesino de Reyes (la trilogía a la que pertenece esta obra concreta). Felurian es un personaje femenino de la cultura oral popular, perteneciente al mundo Fata; equivaldría a una especie de hada o elfo. Según las historias populares, aparece por las noches en lugares recónditos y silvestres, donde canta una canción concreta que atrae a los hombres. Éstos no pueden resistirse a su embrujo y acuden a ella; y, o bien no se les vuelve a ver, o bien reaparecen habiendo perdido la razón.
En este fragmento, el protagonista Kvothe, junto a sus compañeros de viaje, se topan casualmente con Felurian, la cual creían un mito; y en un ataque de valentía el protagonista acude a ella a pesar del riesgo que conlleva. Hay que reseñar que Kvothe es músico, y por ello se siente especialmente atraído por la voz de la mujer. La inspiración en las sirenas (clásicas y actuales) es más que evidente; la voz de Felurian embauca a los viajeros desde la lejanía, pero su poder aumenta al ser vista por los hombres, debido a su belleza. Es, además, similar a la leyenda medieval del súcubo; una mujer bella y seductora que se acuesta con los hombres para beber su sangre o su energía (depende de la versión). Es similar también al mito decimonónico de la vampira sexual, como bien representa Munch en su obra pictórica El Vampiro.  De hecho, en la novela algunos relatos sobre Felurian afirman que la mayoría de sus víctimas perecen durante el coito con ella, y que los que sobreviven acaban consumidos y deshechados por la mujer fata. Felurian por ello tiene fama de mantis religiosa; es a la vez el temor y el deseo personificado de los hombres, el icono popular de la femme fatale a la que nadie puede resistirse. Sin embargo, Kvothe sobrevivirá a ella, venciéndola en una suerte de combate psíquico en el que queda por encima de ella. Así Felurian pierde su potestad y queda casi como una sierva, aunque quisquillosa y orgullosa, del protagonista. Kvothe así logra escapar airoso y triunfador de su idilio con la mujer fata. Felurian se presenta como un ser benévolo aunque caprichoso, en contraposición a su fama de mortífera, la cual era debida a que ningún hombre lograba sobrevivir a la intensidad de su deseo ni a su carácter de superioridad, que la llevaba a aburrirse de los hombres que hubiera subyugado y a expulsarlos de su mundo. El repudio y la frustración era lo que volvía locos a los hombres cuando regresaban al mundo humano. Nos encontramos así ante un caso similar, de nuevo, al de la pastora Marcela en El Quijote; mujeres acusadas del daño ejercido a sus pretendientes cuando ellas no son causantes reales de la perturbación mental de éstos.

Esta obra, al ser más actual, no tiene un trasfondo tan machista como la leyenda antes comentada, aunque aún en el personaje de Felurian se tira del cliché de la “feminidad”, caracterizándola como caprichosa, temperamental, y femme fatale objeto de un deseo sexual exclusivamente masculino. No hay cabida a la alteridad sexual. La única mujer mortal presente en la escena queda hierática ante Felurian, con una actitud defensiva para evitar que su amado le sea infiel, procurando que no acuda a la fata. Ella es inmune, no siente atracción por la mujer mágica, al contrario que sus compañeros. Se muestra como un icono de la mujer “convencional” que critica el libertinaje de la femme fatale con un deje de envidia, escándalo e hipocresía, y oculta admiración. La persecución por el bosque podría relacionarse asimismo con la pugna, el “tira y afloja” del amor cortesano, vigente aún hoy en día en los artificios de la seducción; es siempre el hombre quien comienza la persecución, y ella le evita, juega con él, hasta que se deja alcanzar. También, esta persecución me recuerda a la leyenda becqueriana de El rayo de Luna, cuando Manrique persigue a su amada imaginaria por la ribera del Duero. La sensualidad de la escena final es abierta y sensorial, marcadamente descriptiva y explícita.


Comparación entre ambos textos

Como ya hemos visto, la figura de la femme fatale es esencial en los textos trabajados. Ambas son mujeres mitológicas, en principio fruto de la superstición y las habladurías populares, cuya existencia en principio es dudosa para los personajes que las encuentran.
En ambos relatos acontece una transición del mundo real al mágico de una forma sutil y paulatina, en ambientes que se prestan a lo sobrenatural; la naturaleza salvaje, la ausencia de la sociedad, el bosque lóbrego. Es el ambiente sobrenatural que precisa la femme fatale literaria y mágica para entrar en escena. Las dos mujeres se asemejan en su fama de peligrosas, fama difundida por el supersticioso rumor popular. Ambas son hermosas y poseen armas de seducción eminentemente sensoriales e hipnóticas, subyugantes, que reducen significativamente la razón de sus víctimas. Ambas atraen a los hombres hacia un espacio paralelo, aislado del mundo. Una diferencia notoria entre ambas es la actitud; la mujer de ojos verdes es el prototipo de donna angelicata, tanto en aspecto como en carácter; reposada, inaccesible, sentimental, promete amor y dulzura. Felurian es, en cambio, en principio seductora y misteriosa, y después infantil y juguetona; promete, simplemente, sexo y morbo, a lo que los hombres de la historia difícilmente pueden resistirse.

Debemos prestar atención asimismo a las actitudes que los protagonistas se “enfrentan” a la mujer fatal. Fernando la adora irracionalmente, haciendo gala del amor romántico apasionado, ciego y autodestructivo. Kvothe, en cambio, pese a estar fascinado por Felurian, muestra una actitud más fría, y, por así decirlo, moderna, alegando al  carpe diem y al vitalismo como excusa para acudir a la llamada de la femme fatale.
Podríamos recordar un soneto de Baudelaire llamado À une passante, dedicado a una oscura y sensual viandante con la que el autor intercambia unas miradas muy significativas, y posteriormente suspira por lo que podría haber sido y no fue. No es el caso de Fernando y Kvothe, que sí se arriesgan al peligro de ser seducidos por sus respectivas mujeres fatales.

También se prestan a la comparación las distintas escenas eróticas en las que culminan ambos textos; tiene aquí mucho que ver la época en la que se crea cada uno. El auge erótico de Fernando y la mujer de ojos verdes es sutil y discreto, mantiene el decoro y el pudor sexual de la época en que es concebido. Recuerda a la escena de la película Los piratas del Caribe IV, en mareas misteriosas, cuando una sirena atrae con su voz a un marinero hasta el agua con la promesa de un beso, y ya en el agua deja ver su aspecto demoníaco. En cambio, la escena final del fragmento de El temor de un hombre sabio es, de acuerdo al decoro más flexible de hoy en día, mucho más explícita y erótica.

Las conclusiones que podemos sacar de estos dos textos, junto a los demás ejemplos mencionados, giran en torno al papel de la femme fatale, o mejor dicho, de la mujer a secas, a lo largo de la historia. En la mitología religiosa judía se afirma que Lilith fue la primera mujer, creada a la vez y en igualdad de condiciones que Adán, destinada a ser su esposa. Sin embargo, al saberse igual al hombre, y ante la intransigencia y autoritarismo de éste, abandonó a Adán, al Paraíso y a Dios, abrazando el mal y la perversión. Entonces Dios creó a Eva a partir de una costilla de Adán, para que ésta se aceptara su lugar secundario y sumiso respecto al hombre, y aún así ésta causó su perdición mediante el pecado original. La tradición judeocristiana llama así a Lilith súcubo y demonio, y a Eva pecadora y causante de las desgracias humanas. Anteriormente, en la mitología griega, es Pandora quien, debido a su carácter “femenino” y caprichoso, lleva a la humanidad al desastre.
La misoginia en Occidente es, como vemos, de origen remoto y ancestral, y es excusada mediante la mitología y la religión.
En el Decamerón de Boccaccio, concretamente en la Jornada VII, se trata por primera vez a la mujer como igual al hombre en cuanto a su sexualidad e inteligencia. Sin embargo, no deja de tener un trasfondo misógino pues las mujeres de los relatos suelen ser crueles y emplean su sexualidad y su intelecto para lograr sus fines, si bien no reciben castigo moral alguno.

La femme fatale como tal nació en el siglo XIX en la Literatura, escrita por hombres con una mezcla de miedo, deseo y moralidad. Se origina a partir de los movimientos feministas, cuyas representantes eran consideradas poco honorables y rebeldes ante la sociedad patriarcal, sustentada por filosofías misóginas y masculinas (Schopenhauer, Nietzsche, Lombroso). En la Literatura se castiga a las mujeres adúlteras por sus transgresiones: Anna Karenina, La Regenta, Madame Bovary... La sociedad se asustaba de las mujeres reales, cada vez más competitivas e independientes, y las contemplaban con una mezcla de miedo por la pérdida de "poder" masculino y atracción sexual hacia el peligro.

En Juego de Tronos hay mujeres fatales, como Cersei Lannister, Margaery Tyrell o las mujeres Martell, que reivindican su lugar en el poder y se aferran a éste mediante su sexualidad y su ingenio casi maquiavélico. Es interesante cómo en esta serie televisiva y saga literaria las mujeres logran hacerse un hueco en el poder de un mundo medieval, si bien también son vejadas muy a menudo.

Hoy en día la femme fatale se ha convertido en el ideal femenino de belleza y actitud. Se vende la imagen de una mujer fuerte, independiente, pero aún “femenina”. Es decir, debe ser independiente pero buena madre y esposa. Debe ser fuerte y competitiva, pero a la vez bella, para emplear su físico como un arma más en su escalada a la cumbre del capitalismo absurdo. Debe estar a la altura o más arriba en carácter y autoridad que el hombre, pero a la vez se la critica por ello con calificativos como “mandona” y “feminazi”. Simultáneamente, está sexualizada al servicio del deseo masculino; sólo hay que acordarse del popular reggaeton, o de la industria de la pornografía, sólo hay que pararse a ver los anuncios en la televisión.
Se nos implanta un estereotipo con el que cualquier mujer desea identificarse (porque a todas nos gustaría ser fuertes, independientes y hermosas, al fin y al cabo), pero la situación social es incompatible con éste canon, incluso contradictoria. Es imposible ser madre, esposa, ama de casa, trabajadora, y vivir realizada y cuerda; pues por mucho que hablen de igualdad en el matrimonio, casi siempre el deber para con el hogar recae en nosotras con mayor peso que en ellos, ya que la sociedad aún lo exige. Es imposible ascender al mismo ritmo que los hombres en el mundo laboral, pues las empresas nos lo ponen más complicado que a ellos, y muchas veces cobramos menos por lo mismo.

A mis ojos, estamos sufriendo una etapa de transición que nos lleva a una crisis de identidad, y deberíamos cuestionarnos qué es ser mujer, y por qué lo que nos imponen es ser mujer, y no otra cosa. ¿Por qué tenemos que ser bellas, maternales, temperamentales, bipolares, suaves, pudorosas, locas, naturaleza? ¿Por qué tenemos que estar por encima del hombre, y simultáneamente por debajo? ¿Por qué el mundo nos hace discriminación positiva castigando a los hombres en cada divorcio, mientras la violencia de género continúa y continúa? ¿Por qué se generaliza tanto el concepto de hombre y el concepto de mujer, y no hay espacio para la autodeterminación del hombre, mujer o lo que sea que queramos ser?

En fin, que la femme fatale no es más que otra marioneta en este tinglado patriarcal, resultado del morbo masculino ante una mujer peligrosa, determinada, confiada del poder de su sexualidad. Quienes afirman que el estereotipo susodicho debe ser la finalidad del feminismo, se equivoca. El feminismo se verá realizado cuando haya absoluta igualdad entre ambos sexos, cuando no haya discriminación negativa ni positiva, cuando la mujer deje de ser objeto de odio si no es “mujer”, y objeto de lascivia por ser mujer. Basta ya de alteridades, que las mujeres llevan junto a los hombres desde que el mundo es mundo. Ya va siendo hora de asumir que somos seres humanos, no “el hombre”. Ya va siendo hora de asumir que somos iguales en derechos, deberes, inteligencia y papel en el mundo. No somos malas; sólo somos tan malas o tan buenas como ellos.




Biblio-webgrafía
- Leyendas, de G. A. Bécquer
- El Temor de un Hombre sabio, de P. Rothfuss
- La Risa de la Medusa, de Hélène Cisoux
- À une passante, poema de C. Baudelaire
- La Odisea, canto XII, de Homero
- La perfecta casada, de Fray Luis de León
- La Regenta, de Leopoldo Alas
- El Decamerón, Jornada VII, de Giovanni Boccaccio
- La Torah, Génesis
- ¿Quién teme a la “femme fatale”?, artículo de Erika Bornay, profesora de la UB
- Le deuxième sexe, Simone de Beauvoir

viernes, 24 de junio de 2016

Discurso acerca de la situación de las Humanidades

Ana Moreno Ayala, del Grado en Literaturas Comparadas
Para la asignatura
Retórica y sus aplicaciones
Usted entenderá mejor que yo o cualquier estudiante el papel de las Humanidades en la actualidad. Sin embargo, haré como pueda para exponer el problema, aunque se trata de un hecho a primera vista inabarcable.
El panorama de las Letras a día de hoy, más bien de decadencia, es un asunto peliagudo que tiene que ver, en su retroceso, con la actual concepción científica del mundo, con la balanza entre avance y tradición, y con los intereses políticos y económicos. Sólo puedo llegar a conclusiones firmes en los asuntos más banales, más directos y concernientes al día a día, como son los continuos baches a las Letras en la Educación, a manos de nuestros queridos políticos, que además de inconscientes, son unos campeones.
Punto a punto argumentaré respecto a cada uno de estos asuntos.

Pongamos que Prometeo robó el fuego a los dioses, y el ser humano dio buena cuenta de su favor durante muchos siglos. Sin embargo, al encontrar un sustituto para el fuego, la electricidad, el primero ha quedado relegado a la destrucción de pulmones y al mero adorno superfluo.
Algo así podríamos decir de las Humanidades. Históricamente, la forma de entender el mundo ha sido una conjunción de metodologías y teorías que se fusionaban en lo que hoy diferenciamos entre Ciencias y Humanidades. Poco a poco se fueron separando hasta llegar al abismo teórico, metodológico y temático que existe hoy entre estas dos grandes ramas, las cuales en principio no tienen por qué llevarse mal. Pero, cómo no, todo es competitividad en esta vida.

Ante el hallazgo de una Ciencia racional, lógica y materialista, más asidua a la mentalidad occidental y capitalista, ésta ha acaparado el estudio de la Verdad, quedando las Humanidades como un adorno arcaico, empleado por unos pocos como el fuego del que hablábamos antes; un encendedor para podrir nuestros pulmones, sentir el “subidón”, alcanzar una comprensión más abstracta y subjetiva del mundo. Y por eso nos miran raro; no en vano somos la Facultad con mayor índice de tabaquismo (y demás) de toda Granada.

Hoy en día las Humanidades han sido cada vez más relegadas al ámbito “inútil”, artístico, e incluso dentro de lo artístico se nos han ido de las manos. Luis Racionero afirma: “El Arte ha caído bajo el tinglado del dinero”. Esto se debe a la mentalidad utilitaria, racional, que se basa en la Ciencia para levantar castillos de oro.
Habría que reflexionar también sobre el papel de la Ciencia en todo esto, ya que ha pasado de ser una búsqueda desinteresada de conocimiento a ser un mecanismo más para llenar el bolsillo de unos pocos. Opino, a diferencia de la mayoría de mis compañeros de Letras, que las Ciencias no son el “enemigo” de las Humanidades, sino un engranaje más del sistema que sí resulta útil y por tanto es prolífico y está en auge. Las Letras y Artes, al no ser materiales, productivas, carecen de interés para los inversores. Se acabaron los mecenas, a no ser que cierto Arte les convenga. Ya no hay Arte por el Arte; los tiempos han cambiado junto a la mentalidad colectiva, aunque cuando sí había Arte por el Arte, tampoco es que tuviera un fin especialmente profundo. Estamos abocados a la extinción, a no ser que se den cuenta de que las Humanidades van más allá de la belleza
per se. A no ser que se colectivice el interés por la introspección, por la subjetividad, en lugar del habitual interés por la observación minuciosa del ombligo de cada cual. Cuánto daño ha hecho la razón.

El problema, en realidad, es que, al menos en Occidente, no se ha sabido equilibrar la balanza entre razón y subjetividad. Somos demasiado materialistas, utilitarios, lógicos, superficiales. No nos interesa nada más allá del bienestar material individual; es algo muy arraigado.
Han habido etapas de cierto abrazo a lo irracional; como en el Romanticismo o en la Grecia Arcaica en ciertos aspectos; pero sólo han sido niños ricos frustrados por un contexto social asfixiante.


Es necesario un cambio de mentalidad que permita un renacimiento de las Humanidades. Porque, por mucho que se empeñen, la Ciencia por sí sola no basta para comprender al ser humano. La Psicología va dando bandazos. No se puede pretender comprender la psique humana, en gran parte animal, con mecanismos racionales. La gana, el instinto, son muy importantes, y los reprimimos constantemente a causa del deber. No puede ser sano.
Las Humanidades cumplen un papel fundamental en el estudio del propio yo, y del yo colectivo. Podemos llegar con ellas a verdades humanas, si bien desde una perspectiva siempre histórica, relativa, ambigua y yuxtapuesta. En su ambigüedad está lo realmente interesante, lo realmente esencial; el carácter histórico y relativo de la humanidad al completo, que la Ciencia no podría aspirar a abarcar en su eterna manía esquematizadora y lógica. A ver si el mundo se entera de que no todo es comprensible por la razón, cojones.

En el contexto de un mundo capitalizado, lógico y utilitario, las Humanidades se ven constantemente coartadas por la política, con las consecuencias directas de que cada vez se reduce más el número de asignaturas de Letras y Artes en las aulas públicas (recordemos que ya no habrá más Filosofía en los institutos); cada vez se ajusta más el presupuesto destinado a los bachilleratos de Artes y Letras, cada vez está peor visto que estudiemos Humanidades. Se ve inconcebible que una persona con un 14 en Selectividad entre en una carrera de Letras, porque es perder el tiempo, no es útil ni se va a ganar la vida con ello. Cada vez nos perjudican más porque el dinero lo dan las Ciencias, no las Humanidades, que son una mera distracción.
Y así estamos, en declive, mientras se da el apogeo de la Literatura basura, la Música basura, y el Arte basura.
La Mierda de Artista de Piero Manzoni tiene cada vez mayor sentido. Es triste ver que el único arte que triunfa es el que vende, y no el bueno. Y el capitalismo así crece y crece, a base de devorarse a sí mismo.

Racionero habla asimismo, en su obra
Filosofías del Underground, sobre la dictadura de la Ciencia y del análisis deductivo en contraposición al saber intuitivo y sensitivo. Ya venía diciendo Nietzsche la importancia del instinto socialmente reprimido. Ya lo sistematizaba Freud con su Psicoanálisis. Ya Leopoldo María Panero reivindicaba la oscuridad de su malditismo, la reafirmación de su instinto, jugando con el tabú social.
Pero siempre ocurre lo mismo; se teoriza, pero no se lleva a cabo, porque la irracionalidad está mal vista socialmente, se acusa de locura. Y abrazamos caballos, nos encierran en psiquiátricos y no nos entienden, porque para la lógica no somos comprensibles.

No pretendo que piense que estoy denigrando la Razón y la Ciencia para sustituirlas por la irracionalidad y las Humanidades. Lo que apoyo es una conciliación entre las dos para llegar a una cosmovisión más amplia y certera. No está bien identificar las Humanidades con la tradición y las Ciencias con el progreso. Ambas deben colaborar para llegar a una comprensión del mundo y de lo humano, desde ambas perspectivas. Para ello deberían abandonar los intereses político-económicos de siempre, que no hacen más que perjudicar el amor al saber. El bolsillo y el estómago deberían estar a una buena distancia de la mente y el corazón.
A los pocos que aún tenemos un par de dedos de frente se nos asigna el deber moral de intentar restablecer la dignidad de las Humanidades... Si nos dejan, claro. 

miércoles, 20 de abril de 2016

Arena entre los dedos

Se alimenta como un parásito de la sangre,
nos hace sangrar por los ojos y la boca.
En nuestro tácito silencio no hay más que sangre,
reseca y corrompida por la desidia y el miedo.
La sangre abandona gota a gota,
abstinencia a abstinencia,
deber a deber,
nuestros cuerpos.
Se quedan como frías estatuas,
blancas, duras, estáticas;
cadáveres, despojos de humanidad.
Insensibles a los golpes del viento,
la lluvia, la nieve o el fuego.
Deshechos de sentimientos,
harapos de personas,
inercia en cada mísera conexión neuronal.
Autómatas colgantes de los hilos
mortecinos de la costumbre.
Y así, nacimos libres y nos reprimieron los reprimidos.
Quisimos liberarnos y nos reprimimos nosotros mismos.
La envidia nos hace querer reprimir a los libres o liberados.

Otrora, cada cual fue feliz,
pero la felicidad se escapa como arena entre los dedos,
mientras miramos con exasperación y desencanto
el infinito horizonte del mar que nos consumirá.

lunes, 7 de marzo de 2016

Sería mi muerte

La neblina ahoga cuando se trata de asuntos internos reprochables. Trata de hacerme parecer inexpugnable. Trata de ocultar lo que no quiero que vea, y me confunde hasta el punto en que parece no existir.
Luego la anestesia local se esfuma entre latidos y lágrimas, y el dolor aparece de mi nada interna, lacerándome el pecho y el vientre. Duele tanto que no soy capaz de emitir sonido coherente alguno. Sólo tonterías convencionales para pasar por mundana, quitarle peso al asunto.
Dentro de mí, entretanto, hay una tormenta de contradicciones, conclusiones precipitadas, confusión, y sobre todo, de miedo a perder en el Juego otra vez.
El Engaño susurra en mi oído derecho,
la Excusa me habla en el izquierdo;
y entre ambos hay un vacío caótico,
una guerra inerte,
una furia melancólica,
de ideas sobre estrategias de juego a muerte.
Ni mi boca ni mi mano
saben sintetizar lo que pasa por mi mente.
Éste barco se ha estrellado ya muchas veces;
pero tengo la certeza de que, si éste naufragio llegara a ser,
sería el último y verdadero.
Sería mi muerte.

lunes, 8 de febrero de 2016

Harapos de la lencería de Afrodita

Ondea como una suave gasa etérea,
como el cabello blanco de la Luna en una noche de brisa fría;
gira en su danza de aire,
de aroma mareante y absoluto.
Sus rizos son envidiados por la cresta de las olas,
y crece como una escalera que al cielo asciende, 
perdiéndose por el camino, errante, aire ebrio.
Sus ondulaciones eclipsan a cualquier danzarina del vientre;
su olor embriagador turba mentes, purificando así cuerpos.
El aroma de algo cálido es el mejor afrodisíaco
en estos días en que el frío nos devora por dentro.
Es un harapo volátil de la lencería de Afrodita,
que vuela de vuelta al Olimpo haciéndose jirones,
como sólo puede hacer el humo del incienso,
que con despojos de fuego se consume.

Pues eso

¿Sabes esa sensación, cuando le das la primera calada al primer cigarro de la primera caja? ¿Y notas cómo empiezan a pudrirse tus pulmones? ¿Y exhalas con el extraño regusto del tabaco, la garganta irritada, los ojos llorosos, pero sonríes de triunfo porque es tu decisión el hecho de la autodestrucción? Pues eso siento. 

Frío

De entre esos labios rojos se escapa un humo hecho de frío y tabaco.
La marca de carmín en el cigarro se tuerce como su boca disgustada
cuando aplasta la colilla contra la madera del escritorio, importándole poco o nada.
La sombra bajo sus ojos tiene más caras que ella misma;
una de cansancio, otra de aburrimiento;
otra de maquillaje corrido;
otra cara de desencanto, 
y otra de que le importa una mierda 
el cánon de perfección estética establecido.
En sus pestañas cuelgan gotas negras,
y sus ojos arden con la clase de ira 
que evapora las lágrimas huecas.
Mirar sus ojos es apenas vislumbrar
la entrada de un callejón profundo, oscuro y sin salida. 
Mirar sus ojos es ahondar en su iris de laurisilva
y darte cuenta de que las apariencias engañan.
De que a solas es cuando esa mujer es ella misma;
un lago helado y profundo donde la vida intenta subsistir.
Una lucha constante contra sí misma.
Un odio al mundo, al que culpa de impedirle vivir. 
Un odio a sí misma, porque sabe que es ella la que no se deja ser feliz.
Le divierte especialmente quemar cosas
porque el fuego es algo indómito
y ella quiere ser así. 
Se lleva la copa de scotch a los labios para darle el último trago.
Retira sus piernas del escritorio y se levanta. 
Mira con tristeza a través de la ventana, y siente frío.